Сградата паметник на културата е носител на принадена стойност и висок емоционален заряд
Арх. Станчева, как съумяхте да съчетаете в интериора респекта, почитта към историческото наследство и съвременните функции на къща Яблански?- Преди всичко е важно да се изясни подходът в работата при създаването на интериорния проект. В случая не става дума за пълна реставрация на интериора в оригиналния му вид, а за запазване на главните характеристики на пространствата и на всички акцентни елементи в тях. Така интериора запазва своите характерни черти, но при избора на материали и детайли се борави с повече свобода. Орнаментите по стените във входното фоайе, дървената ламперия в централното фоайе, централното стълбище с масивния си дървен парапет и огледалото, витража на тавана на втория етаж са възстановени изцяло на базата на малкото оцелели оригинални елементи от интериора. Всички гипсови орнаменти на таваните са реставрирани изцяло, като предварително са свалени калъпи по старите елементи и впоследствие напълно възстановени. Именно това бяха и предписанията, касаещи работата в интериора, от страна на Националния институт за недвижимо културно наследство (НИНКН).Сградата в оригиналния си вид е имала своя логика като жилищна и при смяната на функцията се наложи тя да се преосмисля в нов контекст. В оригиналния си вид помещенията на първият и вторият етаж са били свързани с портални врати, което спомогна да се реорганизират пространствата. В новата обществена употреба на сградата помещенията се обединят, разширявайки тези портали, но намесата е деликатна и всички останали отвори се запазват като място, вид и големина.НО! Винаги има едно "но". В случая става дума за моето разбиране, че работата по подобна задача е двойно отговорна – веднъж заради респекта към миналото и втори път заради отношението към настоящето. Желанието ми бе не само да се възстанови красотата на сградата, но и тя да има отношение към съвремието. Материалите и технологиите днес са много по-богати, а съвременният детайл, дори когато е обърнат назад във времето, е много по-лаконичен, изчистен, липсва бъбривост. С тази логика съм работила в тези пространства. Как бихте дефинирали водещите принципи в подхода ви при работата по този проект?- Отговорността и чувството за мяра са били тези, от които съм се старала да се ръководя. Исках всяка намеса да изглежда така, сякаш новият елемент винаги си е бил тук. Понякога съм обогатявала, но дискретно. Друг път съм опростявала, но отново дискретно. В крайна сметка тази великолепна сграда, така детайлно реставрирана като фасада, и разработвана така дълго и детайлно като интериор, заслужава цялата вложена енергия на всички, работили по нея. Каква е истинската стойност на сградите-паметници на културата? - Сградата паметник на културата е носител на принадена стойност и висок емоционален заряд. Иначе казано да се обитава сграда паметник на културата под една или друга форма носи удовлетворение за обитателя и социален престиж. Всичко това в контекста на факта, че да се реставрира паметник на културата в наши дни изисква много повече енергия и средства от това да се построи нова сграда. Освен това красотата на добре реставрираната стара сграда не би могла да оставя безразличен наблюдателя. Трудно ли се постига баланс с инвеститора и докъде може да се простират неговите изисквания по отношение на проекта?- Балансът с инвеститора е тема на всеки проект, не само при работата по този тип сгради. Резултатите в архитектурата, по мое мнение, винаги са следствие на съвкупност от фактори – професионализмът и нивото както на проектанта, така и на инвеститора, финансовите му възможности и намерения спрямо определен проект, добрият диалог между страните-участници, в това число и изпълнителя. Но за подобен проект бих казала, че има две важните неща, от които зависи крайния резултат. За проектанта това е ясната визия за крайния резултат и волята да се отстояват решенията, използвайки добри аргументи. За инвеститора – от една страна добрата комуникация, "отвореност" и "чуваемост" към всеки тип предложения, дори такива които са извън традиционно очакваните, и от друга – финансова възможност да се реализира проекта. Колкото до изискванията – всеки инвеститор има своите и от проектанта се очаква да ги изпълнява. Какви регулации и стимули от страна на държавата и общините са необходими за постигане на образцова реставрация и интеграция в урбанизираната градска среда на архитектурните паметници?- Според мен в момента да си собственик на сграда паметник в България е по-скоро наказание. Процедурите са утежнени, с неясни критерии за изпълнение. Много от колегите се страхуват да взимат отношение по определен въпрос и това забавя неимоверно процеса. На инвеститорите, които се захващат с нелеката задача да реставрират такива сгради, не се помага по никакъв начин да се справят с нея. Освен това "нормативите" не допускат никаква съвременна намеса. Всъщност, когато се разрешава да се работи по сграда паметник на културата, не става въпрос за адаптация, а по-скоро за реставрация и консервация. Вие сте специализирали в Бордо и Венеция, как се третират тези проблеми в европейските градове с развито културно-историческо наследство?- В страните с традиции в това отношение въпросът, който стои на дневен ред е "КАК да се интегрира съвременната архитектура?". За съжаление у нас все още се питаме "ДАЛИ да се допусне присъствието на съвременната архитектура?". Моето лично мнение е, че подходът, който се допуска от НИНКН (да се надстрояват сградите паметници на културата, използвайки стъклени обеми с отразяващи стъкла, които да отразят архитектурата на съседните сгради), е доста опростенческо разбиране по темата. Със сигурност така могат да се постигнат добри резултати, но и лоши. Колкото до това да се разрешават и друг тип намеси – със сигурност би могло. Но намесата в подобни сгради или в подобна среда, за съжаление изисква силно развито чувство за мярка. А това е нещо, с което едва ли обществото ни би могло да се похвали на този етап от развитието ни.
Обект Възстановяване и преустройство на Къщата на Яблански, бул. "Цар Освободител", СофияИнвеститор "БОЛСА" ЕООДГлавен изпълнител "ЦСТ Строй Инженеринг"ЕООДРеставрация на фасадата и орнаментите в интериора "Николай Ом" ЕООДПроектанти Арх. Илка Дишлиева – част "Архитектурна", арх. Пенка Станчева – "Интериорен проект, цветово решение на фасадата", инж. Любомир Дончев – "Строителни конструкции", инж. Людмила Кирова – "ВиК инсталации", инж. Стефан Бъчваров – "Електро инсталации"
Къща "Яблански" блесна отновоИстория на къщатаКъщата на Димитър Яблански е построена през 1906-1907 г. Собственикът е заможен човек – финансист, завършил в Париж, кмет на София, а по-късно и министър на обществените сгради, пътищата и благоустройството. И както приляга на обществената му позиция, за проектирането на къщата си той наема един от известните архитекти от началото на XX век – австриеца Фридрих Грюангер. Той е автор и на Княжеския дворец в София, Духовната семинария, Централната еврейска синагога и на частни къщи. Заданието към него е било да проектира за Яблански малък дворец и архитектът се справя блестящо – къщата има много рационално разпределение и е с фасада, решена в духа на барока. Балконите, прозорците и еркерите са богато декорирани от австрийския скулптор Андреас Грайс. Сградата е едно от най-добрите произведения на арх. Грюангер. Доказателство за това е, че при завръщането си в Австрия той прави копие за себе си и живее там да края на живота си.През 1944 г. къщата на Яблански е национализирана и до 1991 г. там се помещава посолството на Китай. Днес тя се намира в сърцето на София – в непосредствена близост до парламента, Софийския университет и катедралата "Александър Невски". От 1991 до 2009 г. след реституцията й сменя няколко собственика и практически се саморазрушава. Възстановяването започна през юли 2009 г. и приключи в началото на 2011 г. ЗаданиетоСпоред заданието на инвеститора сградата трябваше да се превърне в частен клуб. На първия етаж да има уиски бар, на втория - ресторант, а в мансардата – нощен клуб тип пиано-бар. Стигна се до общо мнение, че резултатът трябва да бъде класически като визия, но да носи отпечатъка на съвремието, на днешната епоха, а не да бъде възстановка или реставрация на декорацията от миналото.По изискване на НИНКН много от характерните елементи от интериора трябваше да бъдат запазени и възстановени – стълбището, лампериите, стенните декорации във входното фоайе, таваните. ИдеитеИзправяйки се пред задачата да се даде нов живот на една от най-емблематичните сгради в София, първата ми реакция бе на вцепенение. Не исках да се прави пълна възстановка на декора от миналото – това би било опит за реставрация. Желанието ми бе новото предназначение на сградата да е съпътствано от осъвременена декорация. Едновременно с това си давах ясно сметка, че не трябва да прибягвам към посткласическите образци на съвремието ни (например а ла Марсел Вендерс). В контекста на сградата те биха звучали евтино и не на място. Така, търсейки някакъв тип равновесие между старо и ново, малко по малко стигнах до решенията.Входните зони запазват в голяма степен автентичните си декоративни елементи – стълба, ламперия, колона с дърворезба. Към тях като контрапункт са добавени модерни осветителни тела с проста геометрична форма. Акценти са фотьойлите с високи облегалки и витражите на неизползваните врати към залите на бара. Подовата настилка е изработена от три типа гранит. Фигурите и светлосилата на материалите създават оптически ефект, заимстван от ренесансовата италианска архитектура.В залите на първия етаж (там, където някога е била дневната зона на къщата) е организиран нощен бар. Задачата е той да бъде тежък, тип уиски бар, напомнящ тези в лобитата на скъпите хотели. Затова и решението съдържа елемент на драматичност. Използвани са тъмночервено и черно в съчетание с елементи от дърво в тъмен байц. Голямата зала, състояща се от три пространства, е доминирана от масивен бар, чието разположение има за цел да ги обедини. Лицето на бара е от осветен "златен" оникс. При входа е организиран подиум с три зони с мека мебел. Малката зала (с камината) по първоначалния проект бе изцяло обзаведена с мека мебел в четири групи. Впоследствие по желание на възложителя там също се обособи втора зала с високи бар-маси. Текстилните тапети на стените, едрите обеми на полилеите и аплиците в черно, текстилът на завесите с тяхната дискретна лъскавина са елементи от декорацията, които се налагат в решението. Те са допълнени от дискретните полутонове на кожите и текстилите на мебелите, както и от богатата палитра на стъклата на витражите. Тоалетните към този етаж са решени в същата гама (червено и черно), но вместо да се залага на класическата декорация, стенните облицовки са релефни и с геометрична модерна визия.Новата функция на втория етаж (някога етажът със спалните в къщата на Яблански) е ресторант. Идеята бе да се създаде светло място с лека и свежа цветност. Залите са три – основна тройна зала, малка зала със зимна градина към нея и ВИП зала. Стените на всички помещения са облицовани с тапети с разнообразни дискретни фактури и различни нюанси на бежови цветове. Върху тази дискретна основа са надградени решения в две тоналности – синьо със зелено и лилаво. Дискретността на цвета и нюансите тук играят важна роля. Акценти в помещенията са полилеите – съвременни реплики на класическите с издължени пропорции. Тоалетните на този етаж са продължение на свежата и дискретна игра на полутонове и детайли.Подпокривното пространство на къщата някога е било използвано само с обслужващи функции. Днес там е организиран нощен клуб, тип пиано бар. Решението този път е много различно от това за първите два етажа. Стъпвайки на факта, че той ще функционира само нощно време, интериорът е изграден изцяло със светлини. Основни и налагащи елементи в него са светещият под в основното пространство при пианото, светещите тавани над сепаретата на подиумите и обеми от обзавеждането, които също светят. Всички тези елементи са изработени така, че да позволяват промяна на цветността им – в различните дни интериора се преоцветява в червено, зелено, розово, синьо или жълто. Сферите на осветителните тела, представляващи мрежа от диоди, завършват композицията във вертикала. Тоалетните на този етаж са решени в черно и бяло като контрапункт на цветността в пиано бара.текст - извадка от www.ps-architects.com